Выставки в музее современного искусства в Хорватии. с 11 декабря 2019 года проходила новая экспозиция в музее Современного Искусства в Загребе. Это удивительное зрелище!
Содержание статьи:
Музей современного искусства в Загребе
Сам музей — произведение искусства. Это один из крупнейших и современных музеев страны.
Общая площадь здания составляет 14 600 м², из которых 3500 м² отведено под постоянную экспозицию, а около 1500 м² предназначено для проведения временных выставок. В здании также расположены библиотека, мультимедийный зал, книжный магазин, кафе и ресторан.
Выставки в музее современного искусства. Здание музея
Это удивительный лифт для посетителей в виде горки-туннеля. По нему можно спускаться с верхних этажей вниз.
Выставки в музее современного искусства. Экспозиция художника Давор Вранкича «Я обещаю вам чудо»
На выставке были представлены работы хорватского художника Давора Вранкича. Он живет и работает в Париже. Это звезда мультфильмов.
Давор Вранкич — академический художник и график, родился в 1965 году в Осиеке. Он учился в Академии изящных искусств в Сараево и окончил в 1991 году Академию изящных искусств в Загребе. В Париже с 1995 по 1999 год он изучал изобразительное искусство в Университете Парижа VIII, факультет пластики искусств.
Выставки в музее современного искусства. Давор Вранкич
Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках, и он получил множество наград за свои работы. Его работы находятся в крупнейших музеях мира, таких как MoMA (Нью-Йорк), Музей Overholland (Амстердам), Музей преподавания Тан (Саратога-Спрингс, Нью-Йорк), Музей искусств (Нинбо, Китай), Центр современного искусства Àcent mètres du Центр дю Монд (Перпиньян), Музей современного и современного искусства (Риека), Музей современного искусства (Загреб), Современная галерея (Загреб), Музей Славонии (Осиек), Музей изобразительных искусств (Осиек), и в частных коллекциях некоторых из самых престижных коллекционеров сегодня, таких как Жорж Ренан (Париж) и Рональд С. Лаудер (Нью-Йорк).
Выставка в Загребе в Музее современного искусстваназывалась «Я обещаю вам чудо». На ней были представлены работы художника начиная с первых его шагов в карьере (начала 90-х ), и заканчивая последними работами, созданными прямо перед началом выставки.
Художник создает графические рисунки впечатляюще больших размеров, которые, подобно живым существам, говорит он, «самопроизвольно питаются всеми возможными новыми визуальными впечатлениями». И этот визуальный опыт с Вранкичем очень широк и варьируется от комической и андеграундной культуры, до изучения обложек пластинок и прослушивания звуков авангарда, до погружения в выразительность немого фильма и самой классики фильма, чтобы найти духовное родство по прибытии в Париж. старым мастерам. Результатом являются фантасмагорические миры, которые отражают то, что художник называет «личным реализмом». Вранкич, таким образом, играет с восприятием наблюдателя, поскольку он говорит: «То, что мы видим в одной точке, кажется нам близким, а в другой — странным и странным».
На выставке « Я обещаю вам чудо» представлена подборка работ из семи циклов Вранка, которые переплетаются и переплетаются. Циклы не происходят хронологически, потому что художник иногда возвращает их через много лет. Часто он оставляет рисунок «открытым» — воображение всегда может его дополнить. Примером «бесконечного рисунка» является открытый цикл вариаций домаиз четырех полиптих размером 180 х 210 см. Он основан на принципе «cadavre exquis», когда края одного чертежа являются начальными точками второго чертежа, а второй чертеж связан с первым, но в то же время не зависит от него.
Таким образом, каждый модуль из одного полиптиха является взаимозаменяемым со всеми четырьмя полиптихами, пока он сохраняет свою позицию в конфигурации, создавая таким образом чертеж в постоянном изменении с миллионами различных опций и показаний. На выставке также будет представлена анимация, в которой модули постоянно меняются, создавая впечатление постоянно нового рисунка. Еще одна особенность этого проекта заключается в том, что художник начнет создавать новые работы в выставочном пространстве перед посетителями, которые представляют собой монументальный модульный полиптих, работы которого могут функционировать по отдельности или в целом.
Выставку поддерживают: Министерство культуры Республики Хорватия, город Загреб, Hrvatski Telekom (главный партнер), ALIIS INSERVIENDO COMSUMOR FOUNDATION, AIXXAIA, CLAI doo, BARACIJA doo, список Вечерни, Туристический совет Загреба, Euroherc Insurance, Brzica Winzica
Выставки в музее современного искусства. ОЛИВЕР КОССАК. ЭКСПОНАТ «ВИСЦЕРАЛЬНЫЕ КРЮЧКИ»
Выставка Оливера Коссака из « Visceral Kooks» , художника из Лейпцига среднего поколения (1967), представляет собой проект, специально написанный для Музея современного искусства. Это цикл образов, который одновременно ставит под сомнение несколько тем и, как указывает художник, «принимает внутренние истины, внутренние состояния и инстинктивные реакции».
Название выставки (в переводе на хорватский «Visceral Pistons») не показывает, что это необычная процедура сравнения живописи с работой лимбической системы, в задачу которой входит целенаправленное управление побуждением, регулирование высших форм эмоционального поведения, аффекта, мотивации, а также автономных и эндокринных функций.
Оливер Коссак, бродя между предметным и абстрактным подходом к живописи с умелым сочетанием изображения, письма и текста, шутливо и эмоционально обращается к современным политическим деятелям, политкорректности, сексуальности, массовой культуре или рыночным механизмам современного искусства. При этом художника постоянно иронично спрашивают об исторической и текущей цели живописи в современном обществе. Его позиция не является ни циничной, ни торжествующей, но колеблется между радостью и отставкой живописи, между виртуозностью и «плохой» живописью, между эмансипацией от роста Метире и подчинением ей. Сам художник указывает на то, что благодаря обработке множества дисплеев и визуальных данных, ежедневно воспринимаемых человеческим глазом и разумом, выставка Visceral Kooksкритически представляет различные условия и условия, связанные с часто цитируемым идеологически окрашенным высказыванием «кто сильнее, тот змей » .
«Действительно, по крайней мере, до некоторой степени, в момент напряженности между атакой и побегом, решение между битвой или бегством может в то же время потенциально создать или уничтожить дополнительные визуальные представления. Тема исчерпана, освобождая место для новых критических материалов ». Наконец, в соответствии с эксцентричностью работы выставки или приравниванием художника к тому, что делает художник, мы рассматриваем название « Висцеральные крючки» как анаграмму, раскрывающую имя Оливера Коссака.
Оливер Коссак, родившийся в Тель-Авиве в 1967 году, вырос между Тель-Авивом, Канберрой и Джакартой. После завершения изучения современного языка в Шотландии он поступил на факультет живописи в Академию изящных искусств в Лейпциге, где до сих пор живет, работает и преподает. Его картины находятся в нескольких важных международных и немецких коллекциях, и он постоянно выставляется как в Лейпциге, так и в международных галереях и музеях.
